Британският куратор Невил Уейкфийлд за пренасянето на изкуство в пустинята на Саудитска Арабия

Кураторът на Desert X Невил Уейкфийлд взе участие през цялото време в оформянето на пътуването му от долината Коачела до Саудитска Арабия. Тази година той се завръща в AlUla като съ-артистичен шеф на фестивала на изкуствата и има вяра, че това може да бъде катализатор за смяна в района.

Сред пустинята на северозападна Саудитска Арабия голяма огледална сфера отразява заобикалящия лунен пейзаж, стотици саксии от теракота са осеяни по пясъка, а ароматът на тамян и смирна витае сред каньоните.

Това са творби на изкуството, част от третото издание на Desert X. Разположена в район с надълбоко завещание от междукултурен продан и дом на първата в страната (Hegra), тази приспособена към уеб страницата галерия на Desert X от Калифорния и Кралската комисия за AlUla, от своя страна, се стреми да насърчи културния разговор посредством изкуството.

Шоуто навън, което демонстрира 16 модерни произведения както на саудитски, по този начин и на интернационалните художници, намиращи своя дом измежду величествения необитаем пейзаж, е част от по-широкия фестивал на изкуствата AlUla: широкообхватно тържество на изкуствата, в това число изложения на саудитския художник Manal Al Dowayan (който ще съставлява Саудитска Арабия на тази година), снимка на именития марокански художник Hassan Hajjaj, резиденции за изкуство и дизайн и откриване на носителя на премията Ithra Art Prize.

Британският куратор Невил Уейкфийлд е с Desert X през цялото време, оформяйки пътуването му от долината Коачела до Саудитска Арабия и се завръща тази година в AlUla като взаимен артистичен шеф, дружно с Raneem Farsi. Euronews Culture беседва с Уейкфийлд за това какво прави Desert X AlUla специфичен, провокационен и катализатор за прогрес в района.

Как се включихте в Desert X AlUla? Какво ви притегли към плана?

Невил Уейкфийлд: Започна в Калифорния, с Desert X там. Аз съм с него през цялото време, тъй че аз съм основателният артистичен шеф. Интересувам се от това по какъв начин изнасянето на изкуството отвън стените на институциите дава опция за ангажиране на нова аудитория, а DesertX в действителност понижава прага за влизане.

С музей или институция имате архитектурен преграда, икономическа преграда и постоянно обществена преграда. Вие също по този начин имате някаква онтологична преграда във връзка с визията на обекти, които са били извлечени от техния подтекст и сложени в този „ бял ​​куб “. Ако не знаете за историята на обекта, това не значи доста. Обратно, всеки има някаква връзка с пейзажа, първична или опосредствана. Всъщност пейзажът е кураторът. Намаляване на тази преграда – в действителност ми хареса тази концепция.

Имайки поради това, какви отговори получихте от хората?

Както тук, по този начин и Калифорния, огромна част от нашата аудитория са хора, които в никакъв случай не биха отишли ​​в музей – това е тяхното встъпление в изкуството. Най-възнаграждаващото нещо в шоу като това е, когато някой има признание, че това не е диалог, който се води в пространство, с което той няма връзка и от което не се интересува; това е нещо, което те имат. Мисля, че цялото това изкуство по някакъв метод е диалог и по какъв начин то някак се развява е доста значимо.

Аспектът на общността е в действителност значим. Тук е изключително забавно, тъй като е в начален етап. Много хора не са имали доста контакт с изкуството – знаете, към момента няма доста учебни заведения по изкуства в Саудитска Арабия, тъй че по-голямата част от изкуството или по-голямата част от художественото обучение идва извън. Мисля, че това се трансформира. Много от творбите имат невероятни публични стратегии към себе си, сякаш има приказен набор от детски книги, които влизат в локалните учебни заведения, които са напълно за шоуто. И тогава имаме доброволци. Всички доброволци са членове на локалната общественост и някои от творбите са основани благодарение на локални хора.

Разкажете ни малко за тематиката на тазгодишния Desert X AlUla, „ В Присъствие на неявяване ”?

Е, мисля, че има известно неправилно разбиране, че пустинята е това празно място – това е празно платно, върху което можете, като художник, да проектирате своята еднаквост. Колкото по-дълго прекарвате в пустините, толкоз повече човек осъзнава какъв брой цялостни с живот са те, въпреки и постоянно невидими под формата си. Мисля, че доста от творбите отразяват това; бяхме заинтригувани да изследваме страната на пустинята, която е по-малко забележима. Мисля, че едно от нещата, които художниците вършат доста добре, е, че разрешават на човек да види нещата през разнообразни очи, а тези очи могат също по този начин да разкрият нещата, които в действителност не виждаме.

Дали нещо да ви изненада за това по какъв начин художниците се занимаваха с пейзажа и имаше ли някакви особени провокации, които породиха при работата по това издание?

Винаги има изненади! Може да бъде обезсърчително и едно от нещата, които считам за забавни при проучването на по-малко забележимата му страна, е, че не е наложително да се занимавате с величието на пейзажа – по-скоро гледате под него и към него. Гледате неговите истории, историите, които го поддържат, ароматите, които се носят от вятъра, този тип „ сенчеста биосфера “ и по-малко забележимите неща. Има аспект на продължителността и има диалог с времето. Усещате го, когато сте тук: има геоложко време и има биологично време и това са два доста разнообразни регистъра. Произведението на Джузепе Пеноне е съвършен образец за това – има всички тези регистри на времето, от вкаменено и мъртво дърво, до бронзово дърво и живото дърво зад него.

Винаги има провокации, само че провокациите стават добродетели. Работите в неконтролирана среда. В една институция всичко се управлява: надзор на климата, осветяване. Седейки тук, ние сме покрити с прахуляк! Парчетата тук могат безусловно да потънат в пясъка.

Насърчаването на диалог сред интернационалните и локални художници, както и сред саудитската сцена на изкуството и света, беше цел, която създателят Сюзън Дейвис си сложи за Desert X. Смятате ли, че е било сполучливо в това отношение?

Да! Тези излъчвания са структурирани като разговори. Те са разговори сред мястото, сред актьори и сред култури. Всеки от Desert Xs тук съставлява разговори на три равнища: Саудитска Арабия, район MENA и интернационално, заради неналичието на по-добра дума. Мисля, че ние сме в действителност значима част от диалога, изключително в страна, в която до неотдавна не е имало доста благоприятни условия за проявление на работа. Това, което вършим тук, не би било допустимо даже преди 10 години.

Каква роля смятате, че играе Desert X в по-широката арт сцена в Саудитска Арабия?

Мисля, че моделира доста неща. Наистина е забавно, че тук, за доста саудитци, този тип изкуство навън в пейзажа е първото им излагане на модерно изкуство. Това е един тип превръщане на това, което се случи на Запад, където множеството изкуство беше лимитирано, беше институционално и по-късно избухна. И по този начин, в този момент процесът е извърнат. Мисля, че целият този модел, който разработихме с Desert X за изкуство в пейзажа, стана до известна степен обект на злоба на музеите. Броят на посетителите пораства, което е удостоверение за това по какъв начин работи във връзка с привличането на нова публика.

Desert X AlUla 2024 година продължава до 23 март. Подготвен е от Мая Ел Халил и Марчело Дантас.